É para poucos. Mas, na verdade, quando que o dinheiro é para muitos? Provavelmente nunca foi, não é e nunca será. Mas como fruto do poder aquisitivo da moeda, estão alguns pertences que acabam se tornando a principal moradia de muitas pessoas que tem as devidas condições financeiras para tal.
Hoje vamos apresentar a lista TOP10 das casas mais caras do mundo. A maioria é de propriedade de celebridades, magnatas ou empresários de sucesso no mundo dos negócios. O luxo é um pré-requisito em qualquer uma dessas casas, assim como o conforto, beleza e principalmente as características únicas, exclusivas que ai vai do gosto do freguês.
As 10 casas mais caras do mundo!
10. Castelo do Drácula | Transilvânia, Romênia
Custo: 135 milhões de dólares
Castelo do Drácula ou Castelo de Bran é um dos mais famosos castelos e museus do mundo, localizado na Transilvânia, Romênia. É agora propriedade de descendentes da família real romena. O museu é uma oportunidade para ver como vive a família real.
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Unindo de modo bem harmonioso o poder de uma bela animação com alguns elementos que incitam reflexões ambientais interessantes, O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida (adaptação do conto clássico do Dr. Seuss) possui força suficiente para conquistar boa parte das famílias brasileiras consumidoras de cinema. É, em suma, um filme dos mais adequados para um pai levar seu(s) filho(s), seja pelo teor educativo de suas principais mensagens, seja pela beleza plástica de suas imagens.
Na história, temos o menino Ted (Zac Efron, na versão original), que descobriu que o sonho de sua paixão, a bela Audrey (Taylor Swift), é ver uma árvore de verdade, algo em extinção. Disposto a realizar este desejo, ele embarca numa aventura por uma terra desconhecida, cheia de cor, natureza e árvores. É lá que conhece também o simpático e ao mesmo tempo rabugento Lorax (Danny DeVito), uma criatura curiosa preocupada com o futuro de seu próprio mundo. Logo de início percebe-se toda uma atmosfera colorida que chama a atenção do espectador. O início é alegre, leve, bonito. Ver toda a cidade desfilando e cantando em coral faz o espectador acreditar que se trata de uma história que já começa feliz. Ledo engano, pois a premissa da história já estava ali: é uma cidade sem árvores naturais, onde o ar é artificial e comercializado pelo seu dono e prefeito.
O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida
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Lançado em 2005, com direção de Sérgio Machado e produção de Maurício Andrade Ramos, Cidade Baixa pode ser descrito como um filme que tem sua força motriz no estômago, e não no intelecto. E se uma expressão pode definir este filme, essa expressão é identidade baiana.
É incrível como a linguagem e os trejeitos regionais são bem retratados: na briga de galo, na pechincha com a garota de programa, nas gírias e palavrões em quase todos os diálogos, no jogo de damas com peças feitas de tampinhas de garrafas e no almoço. É, em suma, uma nova perspectiva de se ver e de se produzir cinema no Brasil, que ainda é muito visto sob os olhos das regiões sul-sudeste. Neste aspecto, Cidade Baixa junta-se à uma cinematografia que busca incessantemente prover esta mudança de foco, e isto já o torna digno de respeito.
O filme conta a história de uma dançarina chamada Karina, corretamente interpretada por Alice Braga, que sai de Vitória, no Espírito Santo, e sonha em encontrar um estrangeiro rico no carnaval de Salvador. No meio do caminho encontra dois amigos de infância, Deco (Lázaro Ramos) e Naldinho (Wagner Moura), que lhe dão carona em um barco, onde são sócios, em troca de favores sexuais. Numa das paradas antes de chegar ao destino final, Deco e Naldinho se envolvem numa confusão em Cachoeira, por conta de uma aposta mal sucedida numa rinha de galo. É nesse momento que o filme ganha mais fôlego, quando Karina decide ajudá-los ao invés de seguir viagem numa outra carona que havia conseguido num caminhão.
Cidade Baixa
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Apresentamos para vocês: A Assembléia da Rola Santa! Esse é o tema de hoje do Nexo Algum com o Rodolfo Receive. É polêmico, nós sabemos, o Rodolfo é ácido, também sabemos, mas vale a crítica por alguns fatos horríveis que andam acontecendo por aí.
E pra galera que curte o Nexo Algum, confere aí o vídeo e e aproveita para se inscrever no canal aqui!
Nexo Algum: Assembléia da Rola Santa
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O tempo passa depressa e com ele vão-se os anos que não voltam mais. Aquele tempo mágico de criança, em que tudo era só fantasia e diversão, onde os sonhos eram fortes e sólidos, e as pessoas, na nossa visão, eram gigantes maravilhosos, heróis e heroínas de um conto de fadas chamado vida.
Mas, logo chega à adolescência, rasgando nossas roupas de renda e sujando nosso rosto com pinturas, quebrando nossos cristais da inocência e nos mostrando que as nuvens não são de algodão, que o circo já não é tão engraçado e que a fantasia faz parte de uma história da carochinha. Nos diz em bom e alto tom, que já não somos mais seguros em nossos castelos de ilusões e que aquela barreira que nos protegia dos dragões, foi derrubada, que estamos vulneráveis aos bandidos das historinhas em quadrinhos, que hoje são reais. E aqueles nossos heróis e heroínas, hoje são criaturas normais, providas de erros e de defeitos como qualquer outro ser humano, inclusive nós mesmos.
E então, quando achamos que a mutação já está completa, chega a maior idade, quase sem nos darmos conta, gritando e escandalizando um novo modo de vida, com grandes responsabilidades, com feridas e também cicatrizes que insistem em nos acompanhar, fazendo com que nossos dias sejam totalmente reais, deixando a doçura de uma noite de natal a espera do papai Noel, adormecer em nossos corações, hoje não mais tranquilos como antes, e sim ansiosos e, por vezes, rancorosos.
Apagando de vez a esperança de podermos voar como Peter pan, de derrotarmos os vilões e de termos super poderes como o super homem. De encontrarmos um mundo louco e mágico como o de Alice, de sermos imortais e imbatíveis, de termos sempre finais felizes como o de Banca de Neve, de encontrarmos o nosso príncipe como Cinderela, de escalarmos a torre, seguros em duas tranças como as de Rapunzel, enfim deixamos para trás todas as bolinhas de sabão, que foram sumindo uma por uma na beira da calçada da vida.
Quem sequestrou nossa infância?
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Se tem uma característica que me impressiona bastante nos trabalhos do curitibano Butcher Billy, são as fusões não só nas ilustrações mas na cultura e comportamento em sí dos personagens. Seu último trabalho, talvez seja o auge dessa questão, principalmente quando percebemos e pontuamos quais foram nossos verdadeiros heróis e como essas pessoas (de carne e osso) nos influenciaram durante nossa estadia nessa planeta chamado Terra.
A pergunta/inspiração do Butcher Billy, é bastante coerente para esse trabalho: como é criado um ícone da cultura pop? Seria sua contribuição para um movimento cultural? É a forma como impactam o tempo e a geração a qual se dirigem? Ou apenas suas características que acabam definindo uma determinada sociedade?
Como uma criança dos anos 80, eu fui influenciado por tudo, desde os desenhos animados de sábado de manhã na TV à música que vinha do rádio. Ian Curtis ou Johnny Rotten são tão icônicos para mim como o Superman ou Batman.
Pessoas reais ou personagens imaginários, os ideais incorruptíveis de super-heróis perfeitos ou as falhas e desejos humanos, por muitas vezes são desesperadamente descritos nas letras de músicas – todas essas influências nos afeta ao ponto de definir nosso caráter e personalidade, carreiras e escolhas na vida.
As referências a que estamos expostos e, especificamente, as que escolhemos para absorver nos fazem quem somos. Quem são seus heróis?
Confira o novo trabalho do Butcher Billy abaixo. Além das ilustrações fantásticamente #FODAS ainda temos os cartazes e também as camisetas. Para quem quiser ver as que estão a venda pelo próprio Butcher Billy, vai ai o link: society6.com/ButcherBilly/tshirts
Butcher Billy: Quem são seus heróis?
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Nestas últimas semanas resolvi revisitar algumas séries de TV que havia deixado pelo meio do caminho, sobretudo as comédias caracterizadas pelo humor mais rebuscado e sutil. Na lista estavam séries como The Office, Parks and Recreation e 30 Rock. Após uma grande maratona televisiva, assistindo episódio atrás de episódio, resolvi atualizar meu ranking de melhores comédias americanas da atualidade, e para minha grande surpresa o posto mais alto do pódio, que já algum tempo era da outrora genial Community, passou a pertencer a sempre boa Parks and Recreation.
Para quem ainda não conhece, Parks and Recreation é uma série de comédia de situação criada por Greg Daniels e Michael Schur. Ela retrata a vida de Leslie Knope, interpretada maravilhosamente pela atriz e ex-participante do lendário programa Saturday Night Live, Amy Poehler. Leslie é a vice-diretora do Departamento de Parques e Recreação da cidade ficcional de Pawnee, localizada no estado do Indiana. As histórias da série são contadas em forma de um documentário fictício, e durante as filmagens os personagens aparecem dando suas opiniões sobre o assunto debatido.
A série é desenvolvida em formato documentário (muito próximos de Modern Family ou The Office), e segue Leslie Knope, burocrata do Departamento de Parques, em uma missão que deveria ser bastante simples, que é ajudar a enfermeira Ann Perkins (Rashida Jones) a transformar uma construção abandonada em um parque comunitário. A partir deste plote mostrado logo no piloto somos apresentados à insana equipe de Leslie, capitaneada por Tom Haverford (Aziz Ansari), Ron Swanson (Nick Offerman) e April Ludgate (Aubrey Plaza). Duas temporadas depois a série adiciona ao já ótimo elenco os atores Rob Lowe e Adam Scott e seus sensacionais personagens.
Parks and Recreation
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O escultor coreano Yong Ho Ji dominou um meio que a maioria dos artistas jamais ousariam usar: pneus. Yong consegue estilhaçar os pneus e colar os pedaços de uma maneira detalhista, recriando a anatomia de bestas selvagens. Com precisão cirúrgica, o artista recriou cada músculo e detalhe dessas criaturas.
O trabalho é complicado e pode levar até seis meses para se completado. Geralmente o artista começa montando uma estrutura de metal, que funciona como os ossos das esculturas. Yong Ho Ji começou seu trabalho durante a infância, brincando com pneus abandonados e veio aperfeiçoando sua técnica desde então. Para o artista, representa a importante conexão entre a industrialização e a degradação ambienta. Confira as esculturas de bestas selvagens em pneus de Yong Ho Ji!
Esculturas de Bestas Selvagens com Pneus
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Navegando por um site, me deparei com a tal afirmativa: “É verdade, nós aprendemos com as lições da vida a: ENCONTRAR OUTRO AMOR OU NÃO QUERER MAIS NENHUM”. E como incentivadora e defensora do amor, não me contive a refletir sobre a parte que diz: “NÃO QUERER MAIS NENHUM”. Bem, primeiramente, eu acredito que, jamais, ninguém no MUNDO pode ter esse poder: de nos fazer ter decepções infinitas e nos tirar o prazer de vivenciar o melhor sentimento da vida: O AMOR. Claro que no percurso existencial, passamos por muitas decepções que terminam causando feridas terríveis, mas, vale lembrar que: Nós é que precisamos curar, limpar, tornar leve o nosso coração das pancadas da vida, porque só em nós, ficarão as conseqüências delas ou não.
O outro faz, mas quem escolhe o que vai fazer com o que ele fez, somos nós. Até por que ele faz, segue, continua a viver, muitas vezes – muito bem, obrigada! – e nós é que teremos que parar e desacreditar no amor?!! Claro que não. Por isso, diga sempre, sempre, sempre SIM para o amor. E que venham milhares de desenganos (teremos a capacidade para superar todos – acredite!), mas, o mais importante será como bem disse Roberto Carlos: “Se chorei ou se sorri o importante é que emoções eu vivi…”.
Afinal, os desapontamentos e as quedas servem para nos fazer aprender, evoluir, avançar, jamais estagnar. E quando nos permitimos “parar” de acreditar, sonhar, ser quem somos em toda nossa inteireza e sentimento, porque alguém nos fez sofrer, estamos dando a esse alguém um poder que ele não tem e não deve ter: que é o de retirar de nós a essência pura de acreditar sempre no melhor. Por isso, a necessidade do fortalecimento do íntimo, do seu “eu”, do seu interior, para que você seja sempre como a luz, que é capaz de atravessar a lama suja do pântano sem se contaminar, pois ela é, e sempre será superior a ele.
Encontrar outro amor ou não querer mais nenhum?
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Foram muitos os filmes que buscaram adentrar mais profundamente no intricado esquema político norte-americano. Alguns projetos ao longo do tempo se mostraram bem-sucedidos neste objetivo, mas há de se notar que são raros os que realmente conseguiram realizar de modo completo tal feito. Tudo Pelo Poder (The Ides Of March, 2011) se constitui assim numa peça rara para a história recente do cinema, pois consegue ser bem feliz com a escolha de seu fio condutor (exegese política) sem entretanto se ater somente neste viés. O projeto de George Clooney vai além, oferecendo ao espectador uma boa mostra de como o ser humano é afetado pelos males da contemporaneidade, e de como os conceitos (filosóficos ou não) de ética e moral quase sempre se esvaem quando é conveniente.
Tudo Pelo Poder retrata a primeira fase das eleições americanas, chamada de primárias, onde cada uma das duas grandes vertentes políticas (Democratas e Republicanos) decidem quais serão seus candidatos nas eleições gerais. A história é especificamente focada na perspectiva democrata e na disputa entre os candidatos Mike Morris (George Clooney) e o senador Pullman (Michael Mantell). Através deste mote principal, não tão original, é construída uma engenhosa trama sobre os bastidores da política americana, com destaque inicial para o roteiro de Grant Heslov (em parceria com Clooney), que apresenta com coerência admirável uma plausibilidade narrativa de dar inveja a qualquer filme produzido nos dias atuais. Todas as reviravoltas da história mostram-se bem verossímeis ao espectador, originando com isso uma sensação das mais prazerosas.
Esta sensação, diga-se de passagem, também é consequência de um competente trabalho de direção. George Clooney já vem há tempos comprovando sua habilidade como diretor, bem como sua capacidade de escolher bons projetos, seja como ator, seja como diretor. Alguns de seus últimos trabalhos (Boa Noite e Boa Sorte, Syriana, Conduta de Risco e Amor sem Escalas) são exemplos dos mais felizes no cinema atual. Em Tudo Pelo Poder, Clooney consegue presentear o público com cinco grandes personagens, todos muito bem desenvolvidos em suas personalidades, seus objetivos, seus princípios, e é por conta deste elemento (difícil de conseguir) que o filme se destaca ainda mais na multidão.
Tudo Pelo Poder – Trailer
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Nada melhor do que em pleno Dia das Mães mostrar uma mãe encantadora. Sem dúvida alguma Nina Levy se classifica para essa vaga. Progenitora de dois garotos, um de dez e outro de seis anos, a mãe criativa ilustra os guardanapos dos lanches de seus filhos. Isso mesmo, ela manda junto aos sanduíches, frutas e demais alimentos que acompanham seus filhos durante os intervalos escolares, guardanapos com incríveis ilustrações de personagens dos games, filmes e quadrinhos.
Nina Levy mora no Brooklyn, em Nova York, e criou um blog onde ela loga diariamente os desenhos que executa, e acredite, são incríveis. Um exemplo do que as mães são capazes para verem um sorriso estampado no rosto de seus filhos, é por isso que Nina capricha tanto, mistura personagens, faz humor e se aventura no mundo dos desenhos para fazer a hora do lanche um momento especial e dedicar todo seu amor. Confira as ilustrações!
Mãe Criativa Ilustra Guardanapos
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Kadavar é uma das bandas que ainda fazem rock como se fazia antigamente. Com influências que vão do krautrock ao metal, passando pelo stoner e psicodélico, a banda possui um som pesado e carregado de riffs, fiéis ao hard setentista. Muitas vezes lembrando o Black Sabbath e os riffs marcantes de Tony Iommi ou bandas mais contemporâneas que mantém o hard rock vivo como Wolfmother. O trio que compõe esse incrível som é composto por Christoph “Wolf” Lindermann, no vocal e guitarra, Mammut no baixo, e Tiger na bateria.
Se você é fã do rock dos anos 70 pode ouvir que não vai se arrepender, os músicos são talentosos e retomam o hard rock sem medo de espantar ouvidos. O poderoso som de Kadavar ainda é recheado de solos, onde a cozinha segura muito bem a base e deixa Wolf se aventurar pelas casas de sua guitarra. Com faixas longas, ora pesadas, ora espaciais, a banda já conta com 2 discos: Kadavar de 2012 e Abra Kadavar desse ano de 2013. Confira o som!
KADAVAR – Living In Your Head
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A Fotolia, originalmente foi criada como um banco de imagens virtual. Na verdade, foi a primeira organização desse setor a oferecer imagens de freelancers e profissionais no mesmo site. Hoje são mais de 20 milhões de imagens, vetores e clips de vídeo disponibilizadas para os profissionais que precisam de imagens de qualidade para seus trabalhos como as agências de publicidade, agências digitais, designers, empresários, etc. Foi fundada em Nova Iorque em 2004 e hoje tem sites em mais de 13 idiomas em 22 países diferentes.
Em 2011, justamente pensando nesse pessoal que consome imagens, vetores e vídeos, a Fotolia lançou o Projeto TEN, que tem como objetivo atingir essa comunidade digital de designers, publicitários, etc., permitindo que o público baixe gratuitamente os arquivos PSD criados pelos mais renomados artistas digitais da atualidade. Isso possibilita que os designers ao redor mundo possam aprender incríveis técnicas de Photoshop, o que, consequentemente, melhora suas habilidades e os beneficiam no mercado de trabalhos digitais.
Na segunda temporada, o foco voltou-se para as artes digitais. Passaram pelo projeto até então 4 artistas de renome mundial. Para se ter uma ideia, os primeiros 4 trabalhos foram baixados mais de 110 mil vezes em suas datas de lançamento. Nesse mês de maio, o escolhido é o inglês Mike Harrison.
Morando em Londres, Mike Harrison é um Designer Gráfico e Ilustrador freelancer de 28 anos. Este artista auto-didata descobriu sua paixão por arte digital depois de um curso de novas tecnologias na Universidade. Obcecado e inspirado pela idéia de energia, este curinga de muitos talentos é o produtor inspirador de trabalhos gráficos elétricos, que misturam o estilo tradicional ao moderno.
Para o Projeto TEN do mês de maio, ele criou uma composição subversiva e colorida usando um touro como o tema principal. Ele queria “criar uma ilustração muito energética, levemente baseada em touradas, mas adicionando um aspecto brincalhão a ela usando certas cores e elementos.”
“É ótimo fazer parte do Projeto TEN. Para mim, ser capaz de representar o Reino Unido, de todos os possíveis artistas para esse posto, é uma honra.
Eu queria fazer algo baseado num animal poderoso, um que me permitisse criar uma boa energia e complexidade. Então, usando o touro como meu tema principal, eu tentei criar uma ilustração com forte energia, um pouco baseada em Touradas, mas adicionando um aspecto bem-humorado a ela, usando certas cores e elementos.”
Sua composição (imagem abaixo), nomeada “Just a game” ficará disponível gratuitamente por 24 horas, completo com todos os objetos, camadas e efeitos, para que você possa analisar e aprender. Você também pode conferir os dois vídeos sobre o artista. Para acessar o site do projeto é só clicar na imagem.
Projeto TEN | Mike Harrison: Just a game
Projeto TEN | Mike Harrison: Vídeos
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O ossuário Sedlec é uma pequena capela católica romana, localizada abaixo do cemitério da igreja de Todos os Santos em Sedlec, um subúrbio de Kutná Hora, na República Checa. Estima-se que hajam ossos de cerca de 40 mil pessoas ali, ossos esses que foram organizados de forma artística desde 1870 pelo entalhador checo Frantisek Rint. Atualmente, o ossuário é uma das atrações turísticas mais visitadas da República Checa, atraindo mais de 200.000 visitantes por ano.
Em 1142 um mosteiro cisterciense foi fundada em Sedlec. Uma das principais tarefas dos monges foi o cultivo das terras e as terras ao redor do mosteiro. Em 1278 o Rei Otakar II da Boêmia enviou Henry, o abade de Sedlec, numa missão diplomática para a Terra Santa. Ao sair de Jerusalém, Henry levou consigo um punhado de terra, que depositou sobre o cemitério do mosteiro de Sedlec.
Devido a isto, o cemitério tornou-se famoso por toda a Europa Central. Muitas pessoas ricas desejavam ser enterradas ali. Para se ter uma ideia, durante a epidêmia de peste no século 14 foram “enterradas” em no cemitério/mosteiro de Sedlec, mais de 30 mil pessoas.
Em 1400, a Igreja de Todos os Santos foi construida no meio do antigo cemitério. Juntamente à ela, também foi construida uma capela destinada ao depósito de ossos de túmulos que haviam sido abolidos, daí vem o ossuário. Foram esses ossos, que em 1870, pelas mãos do entalhador checo Frantisek Rint, ganharam toda a conotação artística que é encontrada até hoje.
Dentre as criações mais interessantes de Rint, estão o lustre no centro da capela contendo todos os ossos do corpo humano, duas custódias ao lado do altar principal, e o brasão da nobre família Schwarzenberg sobre o lado esquerdo do capela. Todas feitas com ossos humanos. Confira abaixo as impressionantes fotos desse lugar único.
Sedlec: A Igreja de Ossos das 40 mil almas
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O Min-ETune é um compacto robô que afina sua guitarra automaticamente, funcionando com bateria. Em poucos segundos, o pequeno aparelho da Gibson consegue deixar todas as seis cordas afinadinhas por 80 até 100 vezes com apenas uma recarga. Você pode configurar o Min-ETune com até 12 diferentes afinações, seis delas já vem inclusas. Assim você pode deixar sua guitarra pronta para combinar com outros instrumentos.
Sua guitarra continua a mesma, o aparelho apenas fica atrás do headstock ou cabeça, preso nas tarrachas, onde executa seu trabalho. Além disso, o Min-ETune da Gibson também promete uma afinação ainda mais aguçada, por usar as vibrações físicas da corda para afinar e não artimanhas digitais que podem degradar o tom. Um interessante projeto que ajuda a economizar tempo no estúdio e manter o show rolando. Olha só!
Gibson Min-ETune
Gibson Min-ETune: Batalha da Afinação
“Você se preocupa com tocar – nós lidamos com a afinação.”
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